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青葱校园行北京站：创作的欲望是最宝贵的

北京电影学院“青葱校园行”实录，内容涉及青年导演扶持、创作共同体、年轻观众、电影的身体性，以及剪辑和影像本体等现场问答。

活动信息

2025 年 12 月 2 日，“青葱校园行北京站”在北京电影学院海淀校区图书馆报告厅举行。嘉宾包括第八届青葱计划导演董劼、第四届青葱计划导演高朋、编剧及导演刘伽茵、第一届青葱计划导演申瑜，以及中国电影导演协会秘书长、青葱计划艺术总监王红卫。

王红卫介绍，青葱计划由国家电影局指导、中国电影导演协会主办，2015 年由李少红发起。计划不是单一创投或征集，而是覆盖导演与项目、连接全流程和产业环节的扶持机制。近年评估尤其强调导演能力，即创作者是否具备在条件允许时完成首作的能力；第十届还新增发行顾问导师。

他提到，部分项目在市场条件下暂未完成，但导演可能通过平台被行业看到并进入其他拍摄工作。校园行邀请前九届学员回到学校，是为了让准备报名或未来可能参与的学生听到仍在创作一线的青年导演如何理解当下。

申瑜回顾《兔子暴力》从导演课作业进入第一届青葱计划，经过多轮探索后完成并进入院线的过程。她把平台视为进入行业的一种路径：创作者能够在项目推进中获得训练，也可能由此获得主流行业的注意与后续工作机会。

高朋回顾自己长期从事广告导演、持续写剧本，再以《老枪》进入青葱五强的经历。项目获得平台认可后，从创作者主动寻找机会转为行业主动接触；当原出品合作出现困难时，青葱方面也曾协助沟通并重新寻找合作方。他把这种持续的项目保护和行业连接视为完成首作的重要条件。

董劼从第八届青葱计划的经历出发，谈到平台把“能不能拍好”作为重要标准。进入后续阶段的创作者会获得项目测试片或创意短片的拍摄机会。这既能把剧本中的视听世界呈现给潜在投资者，也让导演在长片前检验视听构想、表演调度和想象中的世界是否成立。

他同时谈到长期与同届创作者相处所形成的共同体。在市场环境困难时，独自推进项目会持续消耗信心；看见身边的人逐步完成作品，则会让“把电影拍出来”成为可以被实践的现实，并促成持续交流与视野扩展。

刘伽茵回顾担任青葱剧本工作坊导师时，会始终把对方首先视为导演，而不是只进行编剧之间的讨论。沟通会具体到场次和传递效果，同时尊重导演的作者表达；目标不是把剧本每一场都统一为某种标准，而是帮助导演更清楚作品最重要的部分，以及实现时应把力量放在哪里。

第二轮讨论以年轻观众和“我们需要电影”为题。董劼在原创性与当下性之外加入“身体性”：影院经验不仅来自夺目的视效，也可以来自速度、声音、节奏和空间产生的生理感受。他以近年影片中的车戏和观影体验说明，观众进入影院时对身体感受的要求正在变化。

他建议把“电影”暂时扩展为“影像”来思考。实验影像、纪录片、短视频、人工智能生成影像、游戏和演唱会中的动态视觉，都可能进入电影创作者的视野。把这些形式与电影并置，可以进一步追问电影本体及其不同于其他影像形态的部分。

申瑜从短视频与电影的叙事规模谈到两者并非简单对立；高朋讨论商业电影日益需要理解观众与当下话题，同时指出作者电影路径在市场中的变化；刘伽茵则从个人观影与工作经验出发，谈到观众对“为什么要走进电影院”的直接判断，以及创作者最终仍需回到具体执行。

王红卫说明，短片、广告、MV、纪录片等导演作品都可以，但只有编剧作品不符合要求。青葱计划以青年导演扶持为目标，需要先确认申请者具备基本导演经验，项目打磨阶段再帮助其推进具体作品。

王红卫回答，报名要求没有限定这类形式。青葱计划自第八届起已纳入动画项目，面对未来的新技术与新影像类型，也会保持开放。

董劼说自己的影片通常会请剪辑指导，但自己参与剪辑较多，具体方式因导演而异。刘伽茵补充，剪辑是一种结构与思维能力，也关系到视听、节奏和剧作；剪辑师在最终结构形成中的工作与编剧存在相通之处。

董劼表示自己也在继续思考这一问题，建议先尊重自身感受；用戏剧性组织故事，或用感受与影像逻辑组织，都可以成为创作方法。王红卫把电影教育比作一个需要在未来实践中逐步解开的“压缩包”：问题会伴随毕业创作和之后的工作持续展开，不一定存在可由书本或前辈直接给出的答案。